SIN DRAMAS

Si no sabes ser débil serás derrotado

2010-12-23T15:54:00.023-05:00

Ayer asistí a la graduación de los alumnos que concluyeron sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. Parte pequeña de un grupo que llegó a las aulas de la ENSAD con ojos expectantes hace por lo menos cinco años. Entonces no sabían en qué mundo se metían. La mayoría de ese grupo llegaba seducido por la posibilidad de ser famoso y trabajar poco o nada; esa mayoría, al poco tiempo, advirtiendo que perseguían una quimera, se marchó como llegaron.

Los tuve en mi aula en sus primeras clases y el primer libro que les indiqué leer: “El arte de la guerra [1]” les provocó una serie de interrogantes desde el título: ¿Qué tenía que ver el arte de la guerra con estudiar teatro? Hoy no tengo que explicarles qué significa “un ejército victorioso gana primero y entabla la batalla después; un ejército derrotado lucha primero e intenta obtener la victoria después”.

Ya son un ejercito victorioso, pueden entablar la batalla por la vida.

Ahora, al recibirlos como colegas, permítanme repasar por última vez la lectura: “no sólo es necesario evaluar las condiciones del propio comando sino también las del comando enemigo”. ¿Una interpretación contemporánea? El llamado análisis FODA se aproxima bastante.

¿Por qué digo se aproxima? Porque no se puede compartimentar así la idea de Sun tzu. El puño deja de serlo si se abre la mano.

Analizar así la realidad podría inducirnos a creer que las debilidades y las amenazas pueden ser “eliminadas”; ¿se puede eliminar la noche, el invierno y sólo disfrutar del día y el verano?

La visión oriental está representada por el símbolo del Ying Yang: cada cosa depende de su opuesto para su existencia.

El asunto no es, pues, no tener problemas. Como diría un amigo: “Mucho malo”, problema; “mucho bueno”, problema; mucha razón, problema; mucha emoción, problema.

Este gráfico tal vez no ayude mucho a la comprensión de esta idea porque es estática y bidimensional. Es una representación muy parcial de un punto de vista en el que lo único permanente es el cambio. Tal vez podamos hacernos una idea más cercana viendo el siguiente vídeo:

He dicho “más cercana”, no exacta. Y pongamos en movimiento las características descritas en el gráfico siguiente.

Si así están las cosas, entonces, ¿cómo actuar? La respuesta se encuentra en el mismo texto que, siguiendo su estilo, habla de lo que no habla: "Si no puedes ser fuerte, pero tampoco sabes ser débil, serás derrotado": actuar con el tiempo; de día, actividad; de noche, descanso; alternar la actividad con el descanso; mucha actividad, problema; mucho descanso, problema; etcétera, etcétera, etcétera.

[1] Nombre de un texto cuyo tema secundario es, precisamente, la guerra.

Decía Jacques Lecoq:

2010-09-20T16:45:00.001-05:00

“La preparación corporal no aspira a alcanzar un modelo corporal, ni a imponer formas teatrales preexistentes. Debe ayudar a cada uno a alcanzar la plenitud del movimiento justo, sin que el cuerpo haga “más de la cuenta” sin que contamine aquello que debe transmitir.

El acercamiento analítico a los movimientos del cuerpo humano exige, por parte del pedagogo, un conocimiento objetivo de la anatomía. ¡Cuántos errores, con frecuencia extremadamente peligrosos para los actores, han sido o son aún cometidos por pedagogos que no saben nada del cuerpo humano! Algunos piden a los actores que lleguen a los límites extremos del movimiento sin medir los riesgos que ello implica. En realidad es su propia angustia por llegar al límite la que imponen a sus alumnos, a veces con una dimensión perversa, incluso sádica. ¡Confunden el placer del juego teatral con la angustia del ejercicio! Lo que puede ser aceptable en la aventura de un artista, es inadmisible desde un punto de vista pedagógico.

Mi concepto de la preparación corporal contradice en parte numerosos métodos de movimientos propuestos a los actores. Las más de las veces, se trata de una gimnasia que yo llamaría “de consolación”, cuyo objetivo principal es el bienestar del que la practica... pero no tiene nada que ver con la interpretación.

Otra desviación proviene del aprendizaje precoz de gestos formales pertenecientes a estilos o a códigos tomados de teatros muy elaborados, como los del Oriente por ejemplo, o los de la danza clásica. Estos gestos formales, a menudo nacidos de una práctica insuficiente, graban en el cuerpo del actor secuencias de movimientos físicos que después son muy difíciles de justificar, especialmente para los actores jóvenes”.

JACQUES LECOQ, francés, reconocido en el campo de la pedagogía teatral como un maestro en el genuino sentido del término. Contemporáneamente, el trabajo con máscaras y el clown se le debe a él.

Sobre la postura y la marcha

2009-12-08T22:09:00.002-05:00

Más de una vez los colegas se han acercado a mí para “reclamarme” por la postura o la marcha de algún alumno; algunos, incluso, me han sugerido algunos ejercicios gimnásticos para ayudarme a “solucionarlo”. Ante eso me he visto en la necesidad de explicar que la asignatura de expresión corporal no es un curso de gimnasia como, equivocadamente, creen algunos.

El procedimiento de nuestro cuerpo para expresar es el que tal vez nos induce a incurrir en el error de confundirla con una disciplina gimnástica y a creer que la expresión corporal está condicionada por un cuerpo físicamente preparado, no es así. La expresión corporal no es consecuencia de una gimnasia, está desligada de la condición física. La expresión corporal es la manifestación física de las vivencias de los seres, en consuno con su temperamento o carácter. No puede “enseñarse”, sólo brindarse elementos que permitan reconocerla y manipularla.

Herbert Somplatzki nos dice: “No es que tengamos un cuerpo, somos un cuerpo”. Así pues, la expresión corporal es un lenguaje intrínsecamente ligado a la vivencia, expresión libre e irrepetible de la personalidad. Se es afuera como se es adentro. En nuestros alumnos, arrastrar los pies, caminar encorvados, es el eco físico de su vida interior. Y esa respuesta no va cambiar mientras les “recordemos” lo “malos” que son; mientras tachemos, bajo el velo de la crítica, sus esfuerzos; mientras actuemos como si lo hiciésemos mejor.

Sé sincero; sé artista

2009-10-19T23:49:00.002-05:00

Pero no basta que conozcas el arte o que lo admires; es necesario que te acerques más a él. Bien sé que no todos podemos aspirar a crear belleza, pero sé también que, al lado de la capacidad para hacerlo, existe la necesidad de dar salida a inquietudes y aspiraciones que palpitan en todo ser humano. Debemos expresarnos, abrir causes al caudal que circula en nuestro interior y pugna por exteriorizarse. Y ¿hay acaso forma mejor de hacerlo que por intermedio de “las artes”? No pretendas, si no tienes capacidad para ello, producir obras maestras; no aspires a perfecciones imposibles, pero, no por ello, renuncies a manifestarte a través de las mil posibilidades que la actividad artística te ofrece. Escribe, pinta, haz música, creando belleza, si puedes, pero, si no estás destinado a ello, por el puro placer de expresarte, por el goce sencillo de ser tú verdaderamente. Verás como lo que hagas, despojado de todo componente de aspiración egoísta y de todo deseo de afirmación del propio Yo, no sólo te dará una inmensa satisfacción, que no puede ser substituida, sino que te permitirá conocerte mejor y acercarte más a ti mismo, al verdadero ser que llevamos todos dentro, que posee una serie de posibilidades admirables y que es generalmente mucho mejor que el Yo que usamos para vivir todos los días, limitado por la realidad, los prejuicios y el miedo.

Basta con ser sincero; basta con renunciar a pretensiones fuera de lugar, con no pensar en la opinión de los demás y con entregarse al placer del arte por él mismo, por el goce que nos ofrece al permitirnos dar salida a lo más auténtico de nuestro Yo, generalmente estrangulado por la pequeñez de nuestro egoísmo.

Escribe aunque no “sepas” hacerlo, pinta aunque, al comienzo, te parezca imposible, canta, si lo deseas; hazlo todo por ti mismo, entregándote a esas actividades con sencillez, con amor y con ingenuidad y verás cómo tu vida se enriquece, cómo tu horizonte se amplía y tus horas se completan. Verás cómo cada día eres mejor y comprenderás cómo es el sentimiento y no la razón el que nos hace conocer las grandes verdades y nos hace capaces de ser nosotros mismos y, por ese camino, unirnos a los demás.

SEGUIN, Carlos Alberto
Tu y la Medicina
Lima
Editorial Poniente
1993

Seminario, día 1

2009-09-16T21:31:00.001-05:00

Miércoles, 16 de setiembre de 2009
A una semana de la primavera, aún con frío

Obviando algunos lugares comunes, de esperarse en una reunión de personas que nos dedicamos a lo mismo, registro algunas frases que seguramente hemos escuchado y o pronunciado muchas veces; pero pocas, realmente, prestado atención.

Atrapado en su locuacidad argentina, no por eso falso; Jorge Eines nos recuerda, en la primera de diez sesiones, de qué se trata el trabajo de la formación del actor.

Hace algunos años, conversando con el Maestro búlgaro Chavdar Krestev anotaba, como conclusión de nuestras pláticas: el teatro no es la vida, es otra vida. Al pie, anoté una pregunta: ¿Cómo hacer para que nazca esa otra vida? Durante mucho tiempo he ensayado algunas respuestas; ayer, Jorge Eines, expresó una que, por el momento, me parece responderla: imaginar es nacer a algo que no existe.

¡Imaginación! No es patrimonio del Arte; la ciencia no existiría sin ella, tampoco la filosofía; pero nosotros la olvidamos con demasiada frecuencia encandilados por el raciocinio. La imaginación permite visualizar experiencias (lugares, personas, objetos, e incluso emociones) con libertad.

La memoria es retrospectiva, recuerda; la imaginación prospectiva, construye; la primera, inmoviliza; la segunda, lleva a la acción. De lo dicho, se comprende fácil: la respuesta, cierra; la pregunta, abre. Conflicto en el cuerpo, no en la palabra. Entender un texto es entender un texto; actuarlo, otra cosa. El cuerpo es el lugar donde se expresa la imaginación.

La técnica construye una poética. En la acción registré su ejercicio sobre el trabajo previo. Espero, superando la pereza, desarrollarlo. En tanto, hela aquí sintética:

Autónomo: moverse para encontrar tensiones “personales” y “liberarse de ellas”.
Gimnasia emocional: de búsqueda de lo que, emocionalmente, los cuerpos de los personajes ocultan, ¿búsqueda de las “tensiones” de los personajes?.
Ritual: conflicto, corporal, “sin violencias”.

Para concluir, por hoy, recuerdo: en cierta ocasión, conversando con un profesor, agradeciéndole por sus enseñanzas, le dije que era un gran maestro; él me respondió que eso sólo había sido posible porque había tenido un buen alumno. Entonces lo tomé como una cortesía de su parte. Después, ya ejerciendo la docencia, fui encontrando el sentido de esas palabras, sentido que hoy calzó exacto cuando Jorge Eines dijo: cuanto más trabajan los alumnos, más trabaja el profesor.

A los que llegan

2008-04-10T20:30:00.008-05:00

Enseñar no es imponer a otro los propios caminos o hallazgos...

A los artistas nos interesa el momento creador, ese momento tan esquivo a los genios. Es inútil esperar que acuda a nosotros así porque sí, tenemos que preparar las condiciones y después de mucho trabajo tal vez llegue la inspiración.

Leí algo como: "el arte, como la ciencia, desarrolla unos procedimientos, unas técnicas. Con ellas, los artistas y los científicos, partiendo de las diversas experiencias que nos ofrece la vida pretendemos comprender el mundo, hacer una valoración de él y transmitirlo a otras personas. Pero existe una diferencia esencial entre el arte y la ciencia: los científicos estudian las percepciones de los sentidos para descubrir leyes o conceptos que reflejen una verdad universal, los artistas seleccionamos las percepciones y las ordenamos de forma que manifiesten nuestra propia comprensión personal y cultural".

¿Cómo hacemos esto? No existe un método, el arte tiene tantos como artistas lo cultiven. Sólo sé cómo lo hice algunas veces, pero no tengo la menor idea de cómo lo haré en una nueva oportunidad.

Arribo pues con esta doctrina. Creo que sería una irresponsabilidad como vuestro profesor pretender inculcarles mi modo de hacer las cosas pues es poco probable que encuentren, en el ejercicio de la profesión, colegas que trabajen así. Las cosas que me sirvieron, o que aún me sirven, no tienen necesariamente que serles útiles; lo más probable es que no les sirva. Vengo a hacer las cosas como las “haremos nosotros”, no a desarrollar mí forma ni la de otros.

A juzgar por lo que dicen los estudiosos, el Maestro más socorrido por todos, Constantín Stanislawski, aparentemente no fue comprendido ni por Lee Strasberg (sumo sacerdote del método). No intentaré pues un camino semejante.

¿Cómo nos orientaremos? Lo común es pensar de una manera y actuar de otra. Pero creo que en un artista lo externo debe ser consecuencia de lo interno, por eso demandaré que nuestras acciones sean consecuencia de nuestras convicciones.

Sólo para reflexionar

2008-03-10T20:30:00.001-05:00

Los seres humanos nos consideramos especiales, singulares, diferentes de lo común o general; nos llamamos “los reyes de la creación”. Lo especial juega un rol trascendente en nuestras vidas, nos es caro hablar de individualidad y, en procura de ella, de nuestra singularidad; hacemos nuestra una conducta particular. Y no es difícil comprobarlo.

En el desarrollo de nuestras vidas nos preocupamos por una tarea en la que sobresalimos en la preparación o confección de algo y en la cual nos especializamos: en las ciencias, en las artes, en el deporte. Incluso en cada uno de estos ámbitos. En las ciencias: ingeniería, medicina; en ingeniería: civil, mecánica, eléctrica; etc.

No digo nada nuevo si enumero las áreas en las que nos especializamos

Veamos en el deporte: atletismo, futbol, voleybol, karate, etc. En el atletismo: 100, 200, 400, 800, 1500 metros planos, salto largo, salto alto, salto triple, jabalina, bala, etc. En futbol: arquero, defensa, delantero. En Karate: kumite, kata. Etc.

A ningún entendido se le ocurriría pedirle a un atleta que se prepare para todas las pruebas. Claro, los hay quienes participan en triatlones, pentatlones o decatlones, pero ellos jamás lograrán marcas superiores a las alcanzadas por los especialistas.

Y quienes optamos por el arte también nos especializamos: en música, danza, pintura, escultura, teatro... En el teatro también: actores, autores, directores... ¡El actor!... ¿Se aventuraría alguien a sugerirle, al actor, especializarse? No. Esa iniciativa se consideraría una limitación. La prédica es que un actor debe ser capaz de hacer cualquier personaje.

Menudo lío tiene el novel estudiante de actuación tratando de conocer sus medios y adquirir destreza en su manejo y ya tiene que pensar en cómo resolver imposibles. ¿Por qué, desde entonces, se le dice que debe ser capaz de hacer cualquier personaje?

El estudiante debería ir conociendo sus posibilidades, desde su etapa formativa, para desarrollarlas al máximo. Conocer, por ejemplo, su imagen; pues es con ella con la que construirá personajes. Erroneamente, en mi opinión, comienza por estudiar modelos cuya talla no le va.

Además es a él a quien el público acudirá a ver, no a las sombras que haga. Las copias no tienen el mismo valor que el original, es más: no tienen valor.

La pintura de color verde pinta de color verde. Nadie lo usa como rojo, salvo los daltónicos.

El Mimo y el Teatro

2008-02-10T20:00:00.003-05:00

Que la mímica es esencial en la carrera del actor es una verdad de perogrullo. Pero, a pesar de que ésta es estudiada por el mimo, el mimo no es tomado en cuenta en esta tarea porque, erróneamente definido por un accidente, la prescindencia de palabras, en general, se piensa que se reduce a una suma de habilidades mas o menos vistosas rayanas con la ilusión óptica. Desde esta perspectiva muchos, equivocadamente, creen que su aprendizaje conduciría a una brillantez vacía o a maneras estereotipadas.

Es más, se ha arraigado un prejuicio injustificado en los profesores de teatro y, a través de ellos, en los alumnos respecto de la práctica del mimo, argumentan con mucha facilidad que su ejercicio deforma.

Lo sorprendente es que quienes sostienen esto no tienen antecedentes en este arte, su experiencia se limita a la de espectador de algún programa de Marcel Marceau o de una réplica; cuando no de malas imitaciones.

Así mismo, he tenido la oportunidad de participar en debates donde se calificaba de mimo cualquier ejercicio silencioso o la utilización de algún esbozo técnico de este arte.

Este arte no solamente es un juego silencioso, es una manifestación artística que exige del intérprete todo lo que se le pide al actor parlante; sus principios son los mismos, sólo difieren en sus obras.

Sobre la preparación para una clase de expresión corporal

2008-01-10T20:20:00.000-05:00

Cuando un alumno se presenta a una clase de expresión corporal acude con la idea de que hará gimnasia. Por eso, cuando se le pide que se prepare para la clase, comienza a desarrollar series de ejercicios gimnásticos que aprendió en el colegio, en algún taller o grupo. Ubicado en un lugar donde sea fácil verlo ofrece lo mejor de su repertorio, es decir, lo que aprendió allí.

Mal comienzo, así el joven alumno voluntariamente otorga un valor superlativo a lo exterior e inhibe su yo interior generando una crisis entre su personalidad y el exterior. Por eso el profesor debe estructurar algo que cumpla el propósito del curso aún desde la preparación para la clase. Considerando que, en el estudiante de arte, la formación técnica tiene que ser tardía, cuando éste ya haya comenzado a desarrollar sus propias posibilidades.

Las fotografías

2007-11-11T20:44:00.002-05:00

¿Cuántas veces, las fotografías, cederán su valor intrínseco a los sucesos intrascendentes en ellas captadas? ¿Cuántas veces, para la historia, los fotógrafos habrán convertido en arte obras insignificantes?

Este oficio mío: el mimo, que mis mejores amigos me aconsejaron dejar para dedicarme a algo “más seguro” me ha permitido alcanzar muchas de las cosas que ellos quisieran disfrutar, una de ellas, viajar y asistir a eventos artísticos inolvidables. Por supuesto también concurrí a los otros, a esos que lamenté presenciar. Pero hoy, recordando, mientras veía algunos retratos en programas, revistas, afiches, me preguntaba ¿cuántos de estos espectáculos serán recordados y, tal vez, puestos de ejemplo gracias a estas imágenes?. Y muchas corresponden a faustos, cuyo costo de entrada quisiera que me devuelvan para enviárselo al fotógrafo.

¿El teatro ha muerto?

2007-10-11T20:30:00.000-05:00

¡El teatro ha muerto! No es posible que habiéndose desarrollado la tecnología aún se siga haciendo arte como hace dos mil años; hacer teatro, hoy, es como escribir con plumas de ganso teniendo una computadora. Así me despidió un amigo hace unos días. Entonces recordé que en una oportunidad, en el frontis de una universidad norteamericana, apareció cierta mañana el siguiente anunció: "Dios ha muerto", firmado: Nietzsche; tiempo después, en el mismo lugar, apareció este otro mensaje: "Nietzsche ha muerto", firmado: Dios. Me pregunto, ¿el teatro se acordará de anunciar la muerte de mi amigo? Ha llegado el año 2007 y tengo la convicción que el 3000 y los siguientes el teatro seguirá ofreciendo al hombre el espacio, la libertad, para decir lo que quiera decir, hacer lo que quiera hacer y ser lo que quiera ser.

¿EL MIMO O LA MIMA?

2007-09-11T20:10:00.005-05:00

¿A cuento de qué viene esto? El año 2000 se publicó en México una traducción al castellano del libro PAROLES SUR LE MIME de Étienne Decroux con, desde mi punto de vista, errores que es necesario ventilar porque su multiplicación perjudica a todo el movimiento al crear una confusión innecesaria. Para esto citaré algunas líneas de la versión francesa, de este libro, y la traducción que se lee en la versión castellana.

- “L’art du mime est un sujet d’une actualité” (en el prefacio, a cargo de André Veinstein)

- “El arte de la mima es un tema de candente actualidad“

- “On y donnait aux futurs comédiens, les cours suivants: acrobatie au tapis, athlétisme en stade, gymnastique ordidnaire, danse classique, mime corporel, pose de voix, diction ordinaire, déclamation du chœ antique et du nô japonais, chant, modelage”

- “Dábamos a los futuros actores, los siguientes cursos: acrobacia de piso, atletismo en estadio, gimnasia ordinaria, danza clásica, mima corpórea, colocación de voz, dicción ordinaria, declamación de coro antiguo y del No japonés, canto, modelaje”

- “Elles font du mime en talon Louis XV”

- “Ellas hacen mima en tacones Luis XV”

- “Comment peuvent-elles croire le mme praticable en une tenue pareille et sans une étude préalable de la danse clasique, que leur école tient d’ailleurs à leur disposition?”

- “¿Cómo pueden concebir que la mima se practique sin tal vestimenta y sin un estudio previo de la danza clásica, que además su escuela se lo ofrece?”

- “LE MIME CORPOREL AU VIEUX – COLOMBIER (ÉCOLE)”

- “LA MIMA CORPORAL EN EL VIEUX – COLOMBIER (ESCUELA)”

Podría continuar página por página con lo mismo. A menos que lo haya leído muy distraídamente, no encontré en todo el texto una explicación del por qué el traductor nos endilga La Mima por Le Mime. Más sorprendente aún cuando tamaño despropósito no lo comete al traducir el título del libro. Ahí sí se lee “Palabras Sobre El Mimo”.

¡PUNTUALIDAD!

2007-08-11T20:00:00.000-05:00

Ayer asistí al estreno de una obra de teatro. Acudí con tiempo para adquirir mis entradas y tomar un café con los amigos que, como uno, también se sienten de fiesta en estas ocasiones.

Diez minutos antes de la hora programada hacíamos cola para ingresar a la sala. Media hora más tarde nos preguntábamos por qué nos tenían esperando, ¿nos estaban preparando para algo? Minutos después escuchamos un “¡Mierda!”, a coro (señal inequívoca de que los actores aún no estaban listos) Entonces pregunté a mis amigos: ¿desde cuándo es parte del espectáculo lanzar una interjección de esa naturaleza? Conservo como algo íntimo desearse suerte, algo apenas perceptible que no me saque de concentración, definitivamente inaudible para el público.

Cuando ingresamos habían transcurrido cuarenta minutos de espera. En la sala aguardamos otros diez minutos.

El teatro busca transmitir, manifestar, exponer, interesar, COMUNICAR. La comunicación es un acto creativo. En el teatro (en este acto) el público participa activamente, no es un simple receptor; él CREA con el actor. En la página 51 de “El trabajo del actor sobre sí mismo” Constantin Stanislavski dice: “Es difícil despertar el deseo creador, pero destruirlo es extraordinariamente fácil”. Cuando finalmente se dio inicio a la obra nuestro ánimo había cambiado, nuestras expectativas por ver la obra habían cedido al mal humor.